All submitted works are available for purchase. Gallery provides certificates and worldwide shipping.
ISSMAG is an independent gallery based in Moscow. In 2014 it was found by the artist Dishon Yuldash. Since 2016 the gallery is located in a historical two-storey garage near the Hermitage Garden. The mission of the gallery is to represent and support a new generation of artists, who make the main emphasis on innovative methods and approaches in the art industry. Also, the gallery works with experimental artistic initiatives and Russian and European curators.
Faina Brodsky, an SVA graduate, is a New York City based artist working in drawing and research-based visual narration. Trained in academic drawing in New York Art Academy. Her recent shows include "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery and "Object& Subject", 2017, New York Public Library. Artist's IG-page
Фаина Бродская, живет и работает в Нью-Йорке, выпускница Школы Изобразительных Искусств и Нью-Йоркской Художественной Академии. Работает в области research-based art, графический рисунок и визуальной нарратологии. Ее последние выставки "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery, Нью-Йорк и "Object & Subject", 2017, Нью-Йоркская публичная библиотека. Инстаграм художницы
Faina Brodsky, an SVA graduate, is a New York City based artist working in drawing and research-based visual narration. Trained in academic drawing in New York Art Academy. Her recent shows include "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery and "Object& Subject", 2017, New York Public Library. Artist's IG-page
Фаина Бродская, живет и работает в Нью-Йорке, выпускница Школы Изобразительных Искусств и Нью-Йоркской Художественной Академии. Работает в области research-based art, графический рисунок и визуальной нарратологии. Ее последние выставки "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery, Нью-Йорк и "Object & Subject", 2017, Нью-Йоркская публичная библиотека. Инстаграм художницы
Faina Brodsky, an SVA graduate, is a New York City based artist working in drawing and research-based visual narration. Trained in academic drawing in New York Art Academy. Her recent shows include "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery and "Object& Subject", 2017, New York Public Library. Artist's IG-page
Фаина Бродская, живет и работает в Нью-Йорке, выпускница Школы Изобразительных Искусств и Нью-Йоркской Художественной Академии. Работает в области research-based art, графический рисунок и визуальной нарратологии. Ее последние выставки "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery, Нью-Йорк и "Object & Subject", 2017, Нью-Йоркская публичная библиотека. Инстаграм художницы
Faina Brodsky, an SVA graduate, is a New York City-based artist working in drawing and research-based visual narration. Trained in academic drawing at New York Art Academy. Her recent shows include "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery and "Object& Subject", 2017, New York Public Library. Artist's IG-page
Фаина Бродская, живет и работает в Нью-Йорке, выпускница Школы Изобразительных Искусств и Нью-Йоркской Художественной Академии. Работает в области research-based art, графический рисунок и визуальной нарратологии. Ее последние выставки "In 3D the basil never wilts", 2016, Castor Gallery, Нью-Йорк и "Object & Subject", 2017, Нью-Йоркская публичная библиотека. Инстаграм художницы
Yaroslav Levitsky (born 1996) has been consciously engaged in digital and analogphotography for 1.5 years. Artist is looking for new shapes and colors with an accent on postproduction within the framework of his praxis. Artist's IG-page
Ярослав Левицкий (род. 1996) на протяжении 1,5 лет осознанно занимается фотографией в диджитал и аналоговых направлениях. В рамках своего творчества художник ищет новые формы и цветовые решения особенно в процессе постобработки. Инстаграм художника
Arina Sukhankina is an artist from St. Petersburg. She works in mixed genres. The main ones among them are sculpture, graphics, digital comprehension, and editing of objects of reality. Her artistic interests are placed within the framework of the internal narrative of the works – discursive fields of the intense and naive, sweet and disgusting, reality and fantasy meet each other. The transmutation of the dramatic poetics – a cute-drama in the context of pseudo-mythological pathetic. Artist's IG-page
Арина Суханкина, художница из Санкт-Петербурга. Работает в смешанных жанрах, основными среди них являются скульптура, графика, цифровое осмысление и эдитирование объектов реальности. Ее интересы реализуются в рамках внутреннего нарратива работ — дискурсивно-образные поля напряженного и наивного, милого и отвратительного, реального и ирреального встречаются друг с другом. Трансмутация поэтики драматичного - cute-драма, осуществляемая в контексте псевдо-мифологической патетики. Инстаграм художницы
Dasha Kuznetsova (b. 1989). Lives and works in Moscow. Holds MfA in Graphical Arts from Moscow State University of Printing Arts. Artist's website
Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова. Сайт художницы
Otinov was born in Ukraine in 1987. Since 2007 he has been living and working in Russia (Nizhny Novgorod). Graduated from the professional lyceum with a "Household service photographer" degree. In 2014-2016 he worked as administrator and art director at "Fabrika H&G nnov", and organized collective exhibitions of artists. In 2016-2018 he became a co-founder and member of "Galereya1" contemporary art gallery, was curating and organizing exhibitions, and also acted as an artist. Since 2017, he has been developing his own artistic technique, in particular, making original masks that are sold on the ETSY platform. In 2018, while developing the same technique, he started to create paintings and various art objects. Artist's personal website
Родился в Украине в 1987 г. С 2007 г. живет и работает в России (г. Нижний Новгород). Окончил профессиональный лицей по специальности «Фотограф службы быта». В 2014-2016 гг. работал администратором и арт-директором в «Fabrika H&G nnov», организовывал коллективные выставки художников. В 2016-2018 гг. стал сооснователем и участником галереи современного искусства "Галерея1», занимался курированием и организацией выставок, а также выступал как художник. С 2017 г. занимается разработкой собственной художественной техники, в частности, делает авторские маски, которые продаются на платформе ETSY. В 2018 г. в рамках развития той же техники начал делать картины и различные арт-объекты. Сайт художника
Arina Sukhankina is an artist from St. Petersburg. She works in mixed genres. The main ones among them are sculpture, graphics, digital comprehension, and editing of objects of reality. Her artistic interests are placed within the framework of the internal narrative of the works – discursive fields of the intense and naive, sweet and disgusting, reality and fantasy meet each other. The transmutation of the dramatic poetics – a cute-drama in the context of pseudo-mythological pathetic. Artist's IG-page
Арина Суханкина, художница из Санкт-Петербурга. Работает в смешанных жанрах, основными среди них являются скульптура, графика, цифровое осмысление и эдитирование объектов реальности. Ее интересы реализуются в рамках внутреннего нарратива работ — дискурсивно-образные поля напряженного и наивного, милого и отвратительного, реального и ирреального встречаются друг с другом. Трансмутация поэтики драматичного - cute-драма, осуществляемая в контексте псевдо-мифологической патетики. Инстаграм художницы
Andrey Berger (b. 1986) grew up in Barnaul. Artist works with performance, sculptures, wall painting, graffiti, and installation. Berger's art is about form, materials, spaces, and special transformation. Artist's IG-page
Андрей Бергер (1986 г.) родился в Барнауле. Художник работает с множеством медиумов, напрмер, с: перфомансом, скульптурой, настенной живописью, граффити и инсталляцией. Бергер изучает форму, материалы, пространства и их преобразования. Инстаграм художника
Born in 1992. Ufa, Russia. Currently lives and works in Moscow. At the moment she is studying at the Rodchenko Art School (Moscow), class of Sergey Bratkov. Co-founder of Organisation Disk. Alina Izmailova working in such media as graphics, ceramics, installation. Through them creating an environment of cultural and urban marginalia, often illustrating the skateboarding community. Via personal experience speaking about the interaction of street culture in the context of modernity and its relationship to the medium of art. As a play between the domestic and the elitist side of life, the intellectual and the animal, the soft and the brutal; a difference between participation and observation. Artist's IG-page
1992 г.р. Уфа, Россия. Живет и работает в Москве. На данный момент учится в Школа Родченко мастерская Сергея Браткова. Сооснователь Организации Диск. Работает в таких медиа как графика, керамика, инсталляция. С помощью них создавая среду культурных и городских маргиналий, часто иллюстрируя сообщество скейтбординга. Через личный опыт говоря о взаимодействии уличной культуры в контексте современности и ее связи со средой искусства. Как игра между бытовой и элитарной стороной жизни, интеллектуальным и животным, мягким и брутальным; проводит черту между участием и наблюдением. Инстаграм художницы
Dasha Kuznetsova (b. 1989). Lives and works in Moscow. Holds MfA in Graphical Arts from Moscow State University of Printing Arts. Artist's website
Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова. Сайт художницы
Katia Khassine (b. 1996, Moscow) is an artist whose practice engages with problems of representation of knowledge and the power of translation. A graduate of the Moscow Institute of Contemporary Art, Katia works with text, illustration, and graphics.
Катя Хасина (1996 г., Москва) — художница, работающая с вопросами репрезентации знания и властного аспекта в переводе. Хасина окончинала Институт современного искусства в Москве. Основными медиумами ее творчества являются: текст, иллюстрация и графика.
Katia Khassine (b. 1996, Moscow) is an artist whose practice engages with problems of representation of knowledge and the power of translation. A graduate of the Moscow Institute of Contemporary Art, Katia works with text, illustration, and graphics.
Катя Хасина (1996 г., Москва) —художница, работающая с вопросами репрезентации знания и властного аспекта в переводе. Хасина окончинала Институт современного искусства в Москве. Основными медиумами ее творчества являются: текст, иллюстрация и графика.
Katia Khassine (b. 1996, Moscow) is an artist whose practice engages with problems of representation of knowledge and the power of translation. A graduate of the Moscow Institute of Contemporary Art, Katia works with text, illustration, and graphics.
Катя Хасина (1996 г., Москва) — художница, работающая с вопросами репрезентации знания и властного аспекта в переводе. Хасина окончинала Институт современного искусства в Москве. Основными медиумами ее творчества являются: текст, иллюстрация и графика.
Katia Khassine (b. 1996, Moscow) is an artist whose practice engages with problems of representation of knowledge and the power of translation. A graduate of the Moscow Institute of Contemporary Art, Katia works with text, illustration, and graphics.
Катя Хасина (1996 г., Москва) — художница, работающая с вопросами репрезентации знания и властного аспекта в переводе. Хасина окончинала Институт современного искусства в Москве. Основными медиумами ее творчества являются: текст, иллюстрация и графика.
Katia Khassine (b. 1996, Moscow) is an artist whose practice engages with problems of representation of knowledge and the power of translation. A graduate of the Moscow Institute of Contemporary Art, Katia works with text, illustration, and graphics.
Катя Хасина (1996 г., Москва) — художница, работающая с вопросами репрезентации знания и властного аспекта в переводе. Хасина окончинала Институт современного искусства в Москве. Основными медиумами ее творчества являются: текст, иллюстрация и графика.
Anna Bobrova (b. 1994) lives and works in Moscow. Finding inspiration in video game aesthetics and anime culture, the artist creates her own mythology inhabited by ethereal, almost bodiless characters. In her graphic works, she reflects on her own identity and position in a complex system of external agents and environment. Artist's IG-page
Анна Боброва (р. 1994) живет и работает в Москве. Вдохновляясь эстетикой видеоигр и культурой аниме, художница конструирует свою собственную мифологию, наполненную эфемерными, почти бестелесными персонажами. Ее графические работы представляют собой процесс осмысления собственной идентичности и рефлексии над своей позицией в сложной системе внешних агентов и окружающей среды. Инстаграм художницы
Anna Bobrova (b. 1994) lives and works in Moscow. Finding inspiration in video game aesthetics and anime culture, the artist creates her own mythology inhabited by ethereal, almost bodiless characters. In her graphic works, she reflects on her own identity and position in a complex system of external agents and environment. Artist's IG-page
Анна Боброва (р. 1994) живет и работает в Москве. Вдохновляясь эстетикой видеоигр и культурой аниме, художница конструирует свою собственную мифологию, наполненную эфемерными, почти бестелесными персонажами. Ее графические работы представляют собой процесс осмысления собственной идентичности и рефлексии над своей позицией в сложной системе внешних агентов и окружающей среды. Инстаграм художницы
from the Illuminators series 1-3 Aleksander Gorelikov
300
€
Born in 1983 in Murmansk. Graduated from the Murmansk Pedagogical University (art-graphic faculty). Since 2008 lives in Moscow. In 2009/2010 attended lectures in the "Free workshops" at MMSI. Participated in self-organized and apartment exhibitions. In 2014/2016 studied at the Institute of Contemporary Art "BAZA". Was the resident of artist-run space "Center Red" (2015-2018). Essential mediums: graphics, painting, text. Artist's IG-page
Родился в 1983 году в Мурманске. Окончил Мурманский педагогический университет (художественно-графический факультет) С 2008 года живет в Москве. В 2009/2010 гг. посещал лекции в "Свободных мастерских" при ММСИ. Участвовал в самоорганизованных и квартирных выставках. В 2014/2016 гг. учился в институте современного искусства "База". Участник artist-run space "Центр Красный" (2015-2018). Основные медиумы: графика, живопись, текст. Инстаграм художника
Roma Bantik was born in the small town of Lesnoy, Ural. He paints with upcycled metal from old motors, engines, and aluminium wastes. The main inspiration is the industrial heritage of his homeland. Artist sees his practice as a game or poetry of life within the framework of which he examines humans and their presence in between spaces and time. Moreover, he theatricalizes his personal day-to-day life and expeienses. The metal paintings bear the name of geolocations from the Instagram application (the mythological world) and from the IDs of industrial articles. He lives and works in Ekaterinburg. Artist's IG-page
Рома Бантик родился на Урале в маленьком закрытом промышленом городе Лесной. Пишет живопись металлом из переплавоенных моторов, двигателей, алюминиевых отходов. Вдохновением для его работ служит промышленное наследие родного города. Определяет свою художественную практику, как игру или поэзию жизни, в рамках которой исследует человека и его положение «между» в пространстве и времени, «театрализуя» собственую повседневную жизнь и впечатления. Живописные произведения носят названия геолокаций из разных точек инстаграма («мира мифов») и номеров промышленых деталей, из которых живопись создаётся в реальном мире. Живет и работает в Екатеринбурге. Инстаграм художника
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Stasia Grishina. Artist. Born in 1997. Lives and works in Moscow. Graduated from the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Creates sculpture, staged photographs, objects and paintings. Works with the influence of society on the formation of personality, reflecting socio-political processes, consumer culture, display of violence. Artist's website
Стася Гришина. Художник. Родилась в 1997. Живёт и работает в Москве. Закончила Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А.М.Родченко. Создает скульптуру, постановочную фотографию, объекты, живопись. Работает с проблемой влияния общества на формирование личности, отражая социально-политические процессы, культуру потребления, проявления насилия. Сайт художницы
Varvara Vyvique was born in 2000, in Rostov-on-Don. She began drawing at an early age, while attending school with artistic profile and art school for children. In the year 2010 she became the youngest participant of Modern Art Biennale that took place in her hometown; her work "Trees" have become part of the exhibition and it can be seen in the catalogue of biennale "Session of Connection". In 2014 she went to study at private school in United Kingdom, where she continued mastering her skills and has received scholarship for fine art. After the school followed 2 years of college in the same country, where Varvara studied Animation and Computer Illustration. This course kept her interested in illustration so after she had finished her college she has applied for BA Illustration course at British Higher School of Art and Design in Moscow. She returned back to Rostov one year later and is currently working in her own studio by creating drawings and sculptures with elements of symbolism and modern surrealism. Artist's IG-page
Варвара Вивик родилась в 2000 году, в Ростове на Дону. Начала рисовать в раннем возрасте, посещая школу с художественным уклоном и детскую художественную школу. В 2010 году стала самым юным участником биеннале современного искусства, которая прошла в ее родном городе, представив работу «Деревья», теперь она находится в каталоге биеннале «Сеанс Связи». В 2014 году уехала учится в частную школу в Великобритании, где продолжила совершенствовать свои навыки и получила студенческую стипендию в направлении fine art. После школы последовали 2 года в колледже в той же стране по программе Animation and computer illustration. Заинтересовавшись в иллюстрации, Варвара поступила в Британскую Высшую Школу Дизайна в Москве на курс BA Illustration, но спустя год вернулась в Ростов. В данный момент работает в своей мастерской в Ростове, создавая рисунки и скульптуры с элементами символизма и современного сюрреализма. Инстаграм художницы
Sofya Shpurova is an artist whose practice includes work with painting and ceramics as primary media. Sofya's artistic practice is characterized by the creation of personal mythologies and the exploration of the "sacred" in art. The artist graduated from Central Saint Martins (sculpture, 2016) and Slade (painting, 2019). Artist's IG-page
Софья Шпурова - художница, чья практика включает в себя работу с живописью и керамикой как основными медиа. Для художественной практики Софьи свойственно создание персональных мифологий и исследование «сакрального» в искусстве. Художница закончила Central Saint Martins (скульптура, 2016) и Slade (живопись, 2019). Инстаграм художницы
Hey, mister Calder! There is something strange behind your back! Pavel Polshchikov
800
€
Born in Moscow in 1998. Pavel Polshchikov works with various media including painting, graphics, sculpture and printing on fabric. In his artistic practice he explores visual representation of knowledge and power, and at what point this representation begins to exist as a kind of autonomous object or turns into an abstraction and loses the boundaries of its own meanings. His practice appeals to production of speculative narratives and creation of some semantic uncertainty and ambiguity. He strives to balance between fiction and "pure" abstraction. The ideal expression for this attitude is syntax without meaning. Art works organized according to this principle are capable of producing a specific type of tension of perception. He is also interested in the subject of the sacred and how religious symbols can be produced and used, how the sacred space can be separated from the profane space, how extra-phenomenological experience can be designated and how such descriptions function as cultural texts, how they affect social reality and the mechanisms and dynamics of its reassembly. Currently based in Moscow. Artist's website
Родился и вырос в Москве. Студент школы Родченко (мастерская Сергея Браткова), резидент независимого художественного пространства ''ИП Виноградов''. В настоящее время проживаю и работаю в Москве. В рамках своей художественной практики я обращаюсь к тому, каким образом репрезентируются различные формы знания и власти, и в какой момент сама эта репрезентация начинается существовать как некий автономный объект или же превращается в абстракцию и утрачивает границы собственных значений. В основе моего метода лежит производство синтаксических систем, заведомо исключающих возможность окончательной интерпретации/ прочтения. Подобные скопления знаков и символов становятся основным средством выразительности, создавая специфический режим организации взгляда, постороенный на напряжении между зрительным автоматизмом, провоцирующим бесконечные попытки ''чтения'', и их заведомой несостоятельностью. Также меня интересует тематика сакрального и то, каким образом могут производиться и функционировать религиозные символы, каким образом сакральное пространство может быть отделено от профанного, как может быть обозначен внефеноменологический опыт и то, каким образом подобные описания функционируют в качестве культурных текстов, как они влияют на социальную реальность, на механизмы и динамику её пересборки. Сайт художника
Artist and founder of the 'ISSMAG' gallery. Dishon works with the sculptural environment using rituals and numinous praxis. Her research lies in the different approaches to secularized techniques to get closer to the supernatural. These techniques are meant to expose speculative affirmations and to create a bond with contemporary culture. Artist examines the fluid environment of form, physical influence of materials on a human being, and new types of therapy as a method to recover oneself. Lives and works in Moscow. Artist's IG-page
Художница и основательница галереи "ISSMAG". Работает со скульптурной средой в форме ритуальной практики, исследует нуминозные техники и взаимосвязь с секуляризованными способами доступа к сверхъестественному, которые признаны вскрыть спекулятивное суждение и их тесный контакт в современной культуре. Изучает текучую среду форм, физическое влияние материалов на человека, а также новые формы терапии как практики восстановления. Живет и работает в Москве. Инстаграм художницы
Anton Kushaev's paintings focus on the problems of revising sign systems from art history, the circulation of analog images in the digital age, as well as experiences of demythologizing the "spiritual" in art. Interview with Saliva.live
Антон Кушаев в своих живописных работах фокусируется на проблемах пересмотра знаковых систем из истории искусств, циркуляции аналоговых образов в цифровую эпоху, а также на опытах демифологизации «духовного» в искусстве. Интервью с Saliva.live
Anna Slama (*1991, Brno) and Marek Delong (*1986, Brno) form an artistic duo since 2015. In their artistic practice, they focus on installation, often assuming the dimensions of site-specific scenography, in which they embed their sculptures, objects, videos, and paintings. The duo has shown a long-term interest in emotional strain and the return to sensitivity and genuineness of artworks. They create a space for therapy and distance from the anxiety of the current generation facing the pressures of predatory capitalism and the loss of a positive vision of the future and hope. By their approach, they are escaping logic and calculation, employing elements of fairy tales, sensuality, and magic to create a space for vulnerability, intuition, and unbiased navigation of the world.
Анна Слама (1991 г. р., Брно) и Марек Делонг (1986 г. р., Брно) начиная с 2015 годаработают как художественный коллектив. В своей художественной практике они отдают предпочтение инсталляции и часто учитывают особенности и габариты самого пространства инсталлирования. Их инсталляции собираются из скульптур, объектов, видео и живописи. Основным повторяющимся мотивом в своих работах художественный коллектив считает тонкость восприятия и подлинность работ искусства. Художники создают терапевтическое пространство, дистанцирующее зрителя от тревог и проблем капиталистического режима и состояния потери веры в светлое будущее. Другими словами, художники создают пространство полное уязвимости, интуиции и множественности, уходя от логики и точных данных и используя элементы сказочного нарратива, чувственности и магии.
Anna Slama (*1991, Brno) and Marek Delong (*1986, Brno) form an artistic duo since 2015. In their artistic practice, they focus on installation, often assuming the dimensions of site-specific scenography, in which they embed their sculptures, objects, videos, and paintings. The duo has shown a long-term interest in emotional strain and the return to sensitivity and genuineness of artworks. They create a space for therapy and distance from the anxiety of the current generation facing the pressures of predatory capitalism and the loss of a positive vision of the future and hope. By their approach, they are escaping logic and calculation, employing elements of fairy tales, sensuality, and magic to create a space for vulnerability, intuition, and unbiased navigation of the world.
Анна Слама (1991 г. р., Брно) и Марек Делонг (1986 г. р., Брно) начиная с 2015 годаработают как художественный коллектив. В своей художественной практике они отдают предпочтение инсталляции и часто учитывают особенности и габариты самого пространства инсталлирования. Их инсталляции собираются из скульптур, объектов, видео и живописи. Основным повторяющимся мотивом в своих работах художественный коллектив считает тонкость восприятия и подлинность работ искусства. Художники создают терапевтическое пространство, дистанцирующее зрителя от тревог и проблем капиталистического режима и состояния потери веры в светлое будущее. Другими словами, художники создают пространство полное уязвимости, интуиции и множественности, уходя от логики и точных данных и используя элементы сказочного нарратива, чувственности и магии.
Dasha Kuznetsova (b. 1989). Lives and works in Moscow. Holds MfA in Graphical Arts from Moscow State University of Printing Arts. Artist's website
Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова. Сайт художницы
Dasha Kuznetsova (b. 1989). Lives and works in Moscow. Holds MfA in Graphical Arts from Moscow State University of Printing Arts. Artist's website
Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова. Сайт художницы
Dasha Kuznetsova (b. 1989). Lives and works in Moscow. Holds MfA in Graphical Arts from Moscow State University of Printing Arts. Artist's website
Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова. Сайт художницы
Daria Makarova is a cross-disciplinary artist working with text, sculptural environment, performative motifs, and sound. Her projects make the main emphasis on the engineering of situations, where the experiences of different viewers are challenged by the mutual presence of each other. The core fields of artists' research lie in temporal borders of ethical norms, the threshold value of stress, and the language as a fluid construct. Currently lives and works in Moscow. Artist's website
Дарья Макарова – кросс-дисциплинарная художница, работающая с текстом, скульптурной средой, перформативностью и звуком. В своих проектах уделяет первостепенное внимание инжинирингу ситуаций, в которых опыты зрителей, проживающих один и тот же момент, образуют консенсус через субъетивный диссенсус. Основной задачей работ выступает изучение пограничности этических норм, стресса как порогового значения, открытости и флюидной сущности языка. Живет и работает в Москве. Сайт художницы
Daria Makarova is a cross-disciplinary artist working with text, sculptural environment, performative motifs, and sound. Her projects make the main emphasis on the engineering of situations, where the experiences of different viewers are challenged by the mutual presence of each other. The core fields of artists' research lie in temporal borders of ethical norms, the threshold value of stress, and the language as a fluid construct. Currently lives and works in Moscow. Artist's website
Дарья Макарова – кросс-дисциплинарная художница, работающая с текстом, скульптурной средой, перформативностью и звуком. В своих проектах уделяет первостепенное внимание инжинирингу ситуаций, в которых опыты зрителей, проживающих один и тот же момент, образуют консенсус через субъетивный диссенсус. Основной задачей работ выступает изучение пограничности этических норм, стресса как порогового значения, открытости и флюидной сущности языка. Живет и работает в Москве. Сайт художницы
Daria Makarova is a cross-disciplinary artist working with text, sculptural environment, performative motifs, and sound. Her projects make the main emphasis on the engineering of situations, where the experiences of different viewers are challenged by the mutual presence of each other. The core fields of artists' research lie in temporal borders of ethical norms, the threshold value of stress, and the language as a fluid construct. Currently lives and works in Moscow. Artist's website
Дарья Макарова – кросс-дисциплинарная художница, работающая с текстом, скульптурной средой, перформативностью и звуком. В своих проектах уделяет первостепенное внимание инжинирингу ситуаций, в которых опыты зрителей, проживающих один и тот же момент, образуют консенсус через субъетивный диссенсус. Основной задачей работ выступает изучение пограничности этических норм, стресса как порогового значения, открытости и флюидной сущности языка. Живет и работает в Москве. Сайт художницы
Daria Makarova is a cross-disciplinary artist working with text, sculptural environment, performative motifs, and sound. Her projects make the main emphasis on the engineering of situations, where the experiences of different viewers are challenged by the mutual presence of each other. The core fields of artists' research lie in temporal borders of ethical norms, the threshold value of stress, and the language as a fluid construct. Currently lives and works in Moscow. Artist's website
Дарья Макарова – кросс-дисциплинарная художница, работающая с текстом, скульптурной средой, перформативностью и звуком. В своих проектах уделяет первостепенное внимание инжинирингу ситуаций, в которых опыты зрителей, проживающих один и тот же момент, образуют консенсус через субъетивный диссенсус. Основной задачей работ выступает изучение пограничности этических норм, стресса как порогового значения, открытости и флюидной сущности языка. Живет и работает в Москве. Сайт художницы
If you would like to purchase a particular work from the ISSMAG Сatalog please leave us your contact information and we will contact you as soon as possible